前幾個月在音響雜誌上列出一系列向經典的3/5 A喇叭致敬的書架型喇叭，而ProAc的Tablette 10也是其中一對。比較可惜的是，擁有3/5A的人還真的不多了，我們剛好就有一對Spendor LS 3/5A。之前我們並沒有真的把LS 3/5 A拿來跟ProAc Tablette 10並列比較過，主要是覺得既然3/5A都已買不到了，拿出來比較好像沒有什麼太大的意義。再來是老闆自己習慣3/5 A那樣的味道，所以某一年跟朋友買回來自己當收藏，放在老家用。我們這篇不是要做高下的比較，我們倒是想要以這兩款喇叭做出發點，來講「時代感」的事情：

唱片的時代感？

這幾年我們對高解析音樂開始花功夫去了解，甚至直接上音樂製作圈的大師們的課，學習Pro Tools，用不同於消費者與音響經銷的角度去看這事情。在這學習的路程中，我們再回頭去看老的唱片與現在的唱片的製作環境、市場對聲音的偏好都有很大的變化！

時代感這個主題的想法是從上次我們參加Linn在台北Kholer衛浴體驗中心舉辦的：Linn Lounge音樂鑑賞會想到的。當晚的播放主題是The Beatles。過去60與70年代的聲音呈現方式與現在的有著很大的差異。如果說現在的vocal聽起來形體感很好的話，Beatles的vocal就比較沒那麼立體、相對空泛的感覺。不同時代的唱片在不同時代的音響上的感覺真的會有差異嗎？這個問題在我們心裡面有提過幾次，卻沒有真的用比較認真的態度去看。藉由這次兩對喇叭都在店裡的機會，那就來試試看。

既然提到了Beatles，那我們就以Beatles當作試聽比較的範例。The Beatles是60年代的超級大團，是當時的流行搖滾的重要指標。另外我們選了Lady Gaga作為現代的流行音樂作為比較。看看這兩個不同時代的音樂產品在兩個不同時代的喇叭產品的表現是什麼樣子。

Spendor LS 3/5A 播放Lady Gaga

ProAc Tablette 10 播放Lady Gaga

Spendor LS 3/5A 播放 The Beatles

ProAc Tablette 10 播放 The Beatles

 

  • Spendor LS 3/5A播放The Beatles：
    聽起來整個曲目一片和諧、溫暖。音像、定位都還不錯。整體的協調性表現得很好。
  • Speldor LS 3/5A播放Lady Gaga：
    溫暖的取向讓Lady Gaga變得很溫柔，少了點衝勁，但是那種協調的音樂性依然存在。低頻的表現差強人意，有時候低音單體會承受不了。
  • ProAc Tablette 10播放The Beatles：
    聲音的結像、解析提升後，反而感覺The Beatles很不耐聽了，聽到了很多毛邊的東西，有的高頻有點雜，聽得會有點累。早期hard panning的呈現非常明顯。
  • ProAc Tablette 10播放Lady Gaga：
    Lady Gaga的聲音密度很好，音樂內的元素清楚呈現，音像、層次與深度都有表現出來，各元素的平衡抓得不錯。

 

上面是我們聽了兩三輪之後，簡單寫出來的幾個特點。要再說一次，寫出來並不是要給一個絕對的好壞，聽這兩對就是要跟大家聊下面的事情：

唱片的演進跟音響設計的演進有關係嗎？我們認為是有的。

從唱片製作的過程中，每個年代用的錄音器材：麥克風、線材、麥克風前級、DI、混音台、outboard器材，然後到儲存母帶的載體都會有所不同。60年代的Abbey Road是擁有當時最好的設備、最多的資源，得以讓The Beatles在當時的時空環境下發揮最大的創意來呈現他們的作品。而當時的時空是純類比的世界，而且混音台可以處理的軌道數有限，更別說他們不可能有像現在一樣那麼多元的類比與數位聲音處理器材可以運用。所以在聽60 ~ 70年代甚至到了80年代前期，那時代的唱片都會有一些相似的特徵。而這些特徵也能在早期的港、台流行樂中發現。

這個混音台是當時60年代Abbey Road Studios所使用的。

這是現在的Abbey Road Studios內其中一台混音台。

當數位音樂工作站開始在大型專業的錄音室運用時，也開始改變了唱片製作的工作流程。當然，同時間也有越來越多聲音品質更好的麥克風、麥克風前級、DI，預算夠，更能投資更好的大型混音台，讓許多專業工作人員能夠以Hybrid (類比+數位)的方式來製作許多膾炙人口的專輯。甚至到這幾年，很多北歐Hi-End唱片都已經幾乎是100%的數位工作流程。為什麼說這些？早期的設備可能在電源、雜訊處理、失真…等方面沒有辦法做到像現在的器材一樣好，但是有的器材卻因為某種音色或是某種聲音的效果特質，而被沿用到現在。這也是為什麼有的錄混音師與唱片製作人都還是會希望在音樂中的某些部分加入老器材來添加一個令人覺得舒服的味道，而這味道消費者不見得會察覺到。

如果我們拿vocal來比較的話，這裡有些YouTube的播放清單：

  • 60年代：https://www.youtube.com/playlist?list=PL9FE25829C7AE59B1
  • 70年代：https://www.youtube.com/playlist?list=PLGBuKfnErZlAkaUUy57-mR97f8SBgMNHh
  • 80年代：https://www.youtube.com/watch?v=P-WP6POdTgY&index=16&list=PLctFKc251105N-lv40tOTaQEEhxM8FM5H
  • 90年代：https://www.youtube.com/watch?v=Lt6r-k9Bk6o&list=PLPwKSWLy6VsiHIdRnEN62FVrjtvSKao2X
  • 2000年後：https://www.youtube.com/watch?v=rywUS-ohqeE&list=PL05E1623111A9A860

裡面很多音樂可以參考看看，主要目的是要讓大家知道我們講的「時代感」的感覺。除了音色、聲音密度有變化外，大家也會發現作曲、編曲的趨勢變化。那，這個跟音響設計有什麼關係呢？

前面我們提到的音樂製作器材的演進，其實那些也可以當作是音響系統，只是目的不同。從我們現在的眼光來看，當時的設備的能力受限於當時的科技，所以在當時那樣的器材就是當時的state-of-art器材。隨著科技的進步，每個年代在電子材料、電路設計、調音方式⋯⋯等，都會進步，器材開發商會盡全力用當時的資源做到最好的產品。當唱片製作一直在往前的時候，也代表著唱片的品質也會因為這些科技而進步。那麼，消費市場端呢？很多Hi-Fi、Hi-End音響廠牌都會關心唱片市場的演進，然後設計出適合那個時期的消費音響產品。

所以，這也是為什麼，拿著近代的流行樂、古典樂、嘻哈、搖滾在老經典器材上面聽，不見得會好聽；拿著一些老唱片在近十年內的音響、耳機系統上面聽，很多時候會有種聽起來怪怪的感覺。

那為什麼會有那麼多所謂的「經典器材」值得一買一聽？大概是因為那些器材是當時的一時之選。有的時候是因為你身在那個年代，喜歡且習慣那樣的聲音，自然而然就會傾向於那樣的味道，甚至會變成挑選音響、耳機產品的一個標準。或是你本來就對溫暖的聲音有好感，你也會找這類的器材。回到Spendor LS 3/5A與ProAc Tablette 10身上。無論是ProAc還是其他跟3/5A致敬的品牌，都是以這個經典的模型，創造出屬於該品牌們自己的3/5A的版本。

所以，要怎麼選？看自己囉！很多經典器材很難買到了，那就在這個時代找到最適合自己的產品吧！

最後，還是要業配一下，ProAc Tablette 10真的很好聽，可以跟我們預約試聽或是直接線上或來店選購喔！

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