聊聊音響的「還原現場」

  音響、耳機發燒友聽音樂、器材的最終目標就是想要有「還原現場」、「原音重現」的樣子,可是這做得到嗎? 老經驗的發燒友會跟你說做得到;不過,嚴格說起來,永遠做不到。與其說能夠還原現場、原音重現,其實可以換個思維,那就是「還原藝術家們、工程師們想要傳達的訊息」。這句話說起來一點都不punchy,但,我們認為這是比較實在的講法了。 以我們目前接收到的資訊、知識來分享還原現場的想法。 先認知一件事情:錄音到發行的過程中,本來就不會有100%跟現場一模一樣。 希望接下來分享的事情,可以讓對於聲音龜毛的你有點新的想法。 一張唱片的出生,簡單來說是經過幾個步驟,依序是這樣:前置製作、錄音、混音、母帶後期、發行。 而在錄音過程中,很多事情都已經決定了這張唱片到最後的品質好壞了。錄音過程通常會牽涉到的問題如下: 場地選擇 麥克風選擇 麥克風架設 錄音器材選擇,包含ADC、線材⋯⋯等 現場電源狀態 場地的選擇就會關係到所謂的「現場感」。人類判斷距離、空間大小的方式,原則就是透過音量大小與殘響,透過音量大小與殘響來識別你的目標物的距離以及你與目標物所在的環境大小。對於錄製acoustic表演、古典樂來說,場地的選擇真的非常地重要。有的地方可以有教堂可以錄、有很好的表演聽可以錄甚至是有很好的大型錄音室可以錄 (比方說:Abbey Road、Spitifire⋯⋯等),這些地方就會有比較自然的殘響、可以控制的殘響來錄製樂器與歌唱。 麥克風的選擇就跟耳機、喇叭的選擇一樣,不同的麥克風有自己的音色在,有的錄音師喜歡全部使用DPA、有人喜歡全部Sennheiser、有人會混搭Neumann、AKG、Sennheiser,也有人會使用Audio-Technica或是Sony。針對今天樂器與曲目還有錄音師或是音樂家、作曲家的喜好,就可以使用不同的麥克風來做收音上的風格調整。 麥克風的架設方式就很多種了,有的人喜歡AB、ORTF或是XY錄完,像是M.A. Recordings;有的會用很基本的Decca Tree;依照編制或是想要的目標,以古典樂來說,除了Decca Tree,甚至在各個樂器分部會架設至少一組spot microphone。有的錄音師在錄製古典樂的時候,甚至會在樂團周圍再另外架設PZM麥克風來達到他想要的目的 (比如說:Spirit of Turtle);到了360度環繞音樂的製程,還有2L提出的2L Cube的麥克風架設方式。 接著是錄音器材的選擇;跟音響器材一樣,錄音器材也有台幣3000元上下的,也有十幾二十萬的;甚至最高檔的時鐘都會到百萬。類比轉數位的聲音好壞也取決於電路設計、FPGA軟體設計。多數的時候,大家用的ADC產品都不會太差,高階的到Merging Technologies可以做DXD/32bit或是DSD256的錄音。線材選擇,有的人會只用小黑線跟業界標準的mogami、canare,有的會自己找好的電源線與麥克風線來使用。 電源的話,有的錄音師會攜帶好的電源穩壓器有的就直接使用現場的電源來使用。 混音與母帶後期 錄音室規格 硬體設備:科技限制;訊號鏈經過了各式的EQ、Compressor、Limiter、Summing器材⋯⋯等。 軟體設備:混音軟體也會影響聲音、各式的軟體EQ、Compressor、Limiter、效果器⋯⋯等,都會影響聲音。 電源狀態 混音師與製作人、作曲家、指揮家、音樂家之間的協調:大家要的東西都不太一樣,想要詮釋的方式都不太一樣。 混音跟母帶後期的場地通常都是在符合ITU國際廣播建議標準的錄音室去做的。如果有看過一些錄音室的照片的人,你會注意到除了喇叭、混音台之外,旁邊還有各式各樣的硬體設備。而那些硬體設備就包含了各種品牌的EQ、Compressor、Limiter⋯⋯等。 在純類比或是Hybrid (數位 + 類比)的混音工作程序中,任何來自原始錄音的軌道訊號,經過了我們上述的硬體之後聲音就會有所改變。 同樣的,在純數位「In-The-Box」的混音過程中,任何軟體EQ、Compressor、limiter⋯⋯等DSP工具,也會有不同的音色改變。 看到這裡,對於「原音重現」、「還原現場」的想法有沒有點動搖了呢? 混音工程師,兩種講法:「Mixing Engineer」跟「Balance Engineer」。第二種說法是我們這幾年陸續看到的。無論哪種說法,基本上工作就是要把收錄到的各個錄音音軌放在一起,根據製作人、音樂家以及工程師本人的想法之間,取得聲響上的平衡與音樂性。他們也是「盡可能」地去還原出現場演奏的整體氛圍、空間感受,然後再加上聲音的處理,讓整個作品可以更無暇、有點特色地發行。 到了Mastering母帶後期,原則上就是要把混音完的作品,做響度一致化、針對一點小缺點做調整、幫專輯再增添點色彩⋯⋯等工作。 所以,原音重現?還原現場?是不是應該改說成「還原藝術家們、工程師們想要傳達的訊息」比較符合現況呢?   關於科技演進 我們曾經有說過,1950前後的專輯與2000年前後的專輯,乃至於2020前後的專輯,聽起來都會有不同。除了市場的喜好會影響專輯製作的風格、音色外,另外就是科技了。拿早期的錄音混音設備與現在的做比較,現在的失真率、訊噪比⋯⋯等規格,都好上很多,原則上是更能夠取得更乾淨、更接近樂器、人聲的聲音,然後用這些聲音來完成一個專輯作品。 現在的錄音設備已經可以以DXD/32bit做ADC轉換、可以用DSD256做ADC轉換;再加上優異的DSP運算、高效能的晶片,已經很能夠老老實實地紀錄聲音的樣貌。再加上32bit的動態範圍,無論是錄音要錄下多大聲都沒問題,無論是後製過程中要做什麼樣的創意,都可以做更多事情。   發燒友 我們最後回到我們自己,發燒友,要如何盡可能地重現專輯創作者想要從作品傳達的訊息呢? 第一個,空間。空間是最難的事情,我們有寫過空間、喇叭的擺位的文章,可以點這個連結回顧一下。在空間可以調整的狀況之下,以ITU國際廣播標準的建議規範調整空間,原則上就OK了。空間調整還是必須與實際空間使用上去做妥協。縱使是從零打造一個音響室,也很能做到100分的。 第二個,聆聽的音量。為什麼音量要列入考量。因為人耳在辨識細節這件事情上,是有一個音量threshold。請見下圖: 當音量到達 100dB上下,我們對於200Hz ~ 2000Hz的資訊辨識度就低了,這也是多數的樂器、人聲分佈的頻率範圍,而且還會因為大音壓而覺得不舒服。這也是為什麼我們建議的聆聽音量是75dB ~ 85dB之間,除了細節可以清楚聽到外,你也可以用比較舒服的音量聽上個2 ~ 3小時。 第三個,器材選擇。先不論價格高低,只論器材的聲音走向。哪些搭配是你喜歡、你習慣的走向,從這方向下手你才能夠開心的聽音樂。當然,每個人選擇的過程長短不一,至少是我們覺得比較正確的價值觀。   再回來主題,「還原現場」、「原音重現」的樣子,這做得到嗎? 當然,有人會argue說,有黑膠直刻錄音,當然,我們也知道有,而且也知道有DSD256直接錄音發行。不過,還是回到前面說的錄音過程。做專輯的人也是盡可能地想要還原當時的氛圍。我們要做的事情,就是調整自己的系統、自己的空間到一個適合自己的狀態或是空間想要調整到廣播標準狀態,然後好好享受每個作品帶來的旋律的感動。   延伸閱讀: 音樂響度與動態 品嘉音響室介紹
2021-01-21

關於聲學調整的爭論

  音響論壇劉總編最近都在提倡聲學調整來達到好的音響效果,甚至也出了書。每每在Facebooking PO文出來,底下都會有各方不同的看法。 對於一般非發燒,但是想要聽好聲音的用家來說,一套比先前用的音響好的音響、一套比電視機發出來的聲音還要好的音響或是soundbar ,就非常地高興了。而大部分的音響用家其實就是想要用不錯的聲音來聽音樂、看電視、看Netflix。 對於發燒友、對音響有濃厚興趣的人來說,就是另外一回事。不只是器材搭配要錙銖必較,當然連電、聲學、喇叭擺位都要考量進去。 很有趣的是,當大家在熱烈討論的時候,發言的內容看起來幾乎都是從個人經驗、網路上看到的文章、社團愛好者之間交流的資訊⋯⋯ 等來源作為自己發言的立基點。偶爾會有人以學術、務實的角度來分享。 截至目前為止我們自己接受的資訊,發現,要「超級認真」討論聽音響的聲學,是一件非常複雜的事情。 Room Acoustic,是一個學問,是很嚴肅的事情。整個學術的架構是建立在物理基礎與一系列具有統計意義的實驗結果。而那些結果也影響了整個國際廣播標準。這也是為什麼當要認真討論這些事情,就必須把國際廣播標準放進來討論。除此之外,聲音心理學也是必須納入考量。音響心理學會告訴你為什麼在一個聲學效果不彰的環境,會有哪些聽起來不對勁的狀況。 花時間閱讀理論基礎真的比上去爭論還要有意義。 再者,我們也提過很多次,大家聽到的專輯幾乎都是在一個儘可能符合國際廣播標準的聲學環境下去mixing與mastering,那大家還有什麼理由不去參考國際標準呢? 如果可以在這樣的基礎下裝潢自己的視聽室當然是完美。 如果可以在這樣的基礎下,在裝潢時讓設計師這樣處理客廳也很好。 沒辦法這樣處理的人,那就透過測量,先了解自己的空間的聲學條件是什麼狀況,再去看透過什麼樣的聲學裝置來處理,如果聲學裝置同時也能美化空間,那就更好了。歐洲有蠻多品牌都有做。 當然,如果只想要自己聽起來爽就好,那就沒什麼好討論了。   ===== 國際標準基本上會告訴你幾件事情: ✅ 空間建議尺寸 ✅ 空間建議形狀 ✅ 建議聆聽音量 ✅ 建議殘響長度 ✅ 喇叭之於聆聽者的擺放角度與距離 ===== 📚 國際標準資料來自:ITU-R BS.775、ITU-R BS.1116 📚 學術資料:Acoustics of Small Rooms (Mendel Kleiner, Jiri Tichy), Room Acoustics, 6th Edition (Heinrich Kuttruff), Sound Reproduction: The Acoustics and Psychoacoustics of Loudspeakers and Rooms, 3rd Edition (Flyod E. Toole)
2021-01-10

關於MQA爭議

  MQA的好壞爭議這件事情,從他們正式發佈到現在,一直都有許多人在爭論。我們這裡簡短講一下我們的看法。   MQA的本質 從他們的介紹、以及技術的背景來看,MQA就是一個「有損的高解析壓縮格式」。他是犧牲人聽不到或可能感知不到的超高頻的資訊,透過他們特殊的演算法,將高解析的母帶「折疊」成MQA的模樣。當時主打MQA可以在有限的網路頻寬中,播放高解析的音樂。當然,透過可以軟硬全解MQA的DAC中,可以看到最高可以高達DXD。   問題來了, 第一,關於網路速度 依照台灣的網路速度來說,MQA就沒有意義。因為我們頻寬夠大,要聽CD音質或是96kHz/24bit的FLAC檔案,根本不是問題,那MQA的意義在哪?其實,現在全球的網路速度本來就不慢了,那MQA的意義在哪? 第二,MQA綁軟硬體 要能夠完全享受MQA,你的軟體跟硬體必須是MQA認證。符合這個條件你才能夠聽到高取樣率的音樂。 第三,保護版權 對於唱片公司來說,MQA是保護他們資產的方式。就如同SACD那樣。基本上,你在TIDAL上面至少是44.1kHz/16bit,有的MQA檔案最低是48kHz/24bit。假設唱片公司釋放出來的音樂作品最高可以到192,你沒有MQA的軟硬解碼,你最高就是48kHz/24bit,不會是192kHz/24bit。目前全世界最大的MQA集散地就是TIDAL了。這樣的商業結盟促使音響廠牌慢慢地將MQA的功能加到產品中。有的是全解,有的是解一半。無論如何,要「合法」聽到MQA格式的音樂,你就是必須付費訂閱TIDAL才有版法聆聽TIDAL Master中的MQA格式音樂。 第四,聲音是否有影響? 如果有時常聆聽古典樂、高規格製作的新世界音樂、爵士樂,這個對你們來說可能會有影響。我們用HD800s、Abyss AB-1266還有我們現在的音響室比較過的經驗是,在細節呈現、聽感、空間感的詮釋上,是有少一點什麼。不過,其他像是流行樂、搖滾樂、原聲帶⋯⋯等等,真的是要很用龜毛的態度去聽才有可能聽得出差異。   你需要MQA嗎? 你縱使不要,TIDAL上面就是會有MQA,你有使用TIDAL你就有可能去尋找支援MQA的音響器材。   哪裡才需要MQA? 我們來看,需要MQA的地方是手機。手機傳輸的速度要視當時所在的區域的基地台的負載量。譬如說在尖峰時刻的台北車站、忠孝復興站好了,如果你傳輸的檔案是大容量的FLAC,你當然需要大的頻寬來下載。當這幾個站人多的時候,勢必會影響到下載速度。如果是使用MQA的話,檔案大小會小很多,你就可以用有限的頻寬中載入更多的資訊。   目前看起來MQA是勢不可擋,夾著TIDAL的使用者數量優勢,未來會看到越來越多MQA的大大小小的器材。
2020-12-30

Hugo TT2 DAC + Ttoby 後級擴大機:小體積大效能

如果你是耳機用家的話,對於Chord這家公司的印象大概只會知道Hugo、Hugo 2、Hugo TT、Mojo跟Dave這幾個產品,其實呢,Chord本身除了做數位訊源厲害外,他同時在類比的世界中也有兩把刷子。而Chord這間公司除了有設計生產標準尺寸的擴大機之外,另外較為聞名的是設計製造出小尺寸、高效能的訊源與擴大機。而這次要聽的Hugo TT2與Ttoby後級擴大機就是指標之一。 外觀 Chord的產品全部都是全鋁切割出來,當拿在手上的那份重量感非常好。疊在一起儼然就是一個很優美的簡單系統。Ttoby的設計上有很多孔洞,為了就是要有效的散熱,器材實際運作起來真的會發燙,我們會建議Hugo TT2與Ttoby要並放,而不是堆疊。   開機運作時,除了Hugo TT2會依照輸入的不同、檔案取樣率的不同進行燈號變色外,Ttoby後級擴大機則是從內部亮綠光。 這是聆聽的器材搭配如下: 訊源:AURALiC Aries G2數位串流轉盤 + Chord Hugo TT2 擴大機:Chord Ttoby 喇叭:ProAc D Two、ProAc D48R 線材:JPS Labs Aluminata電源線、訊號線,Nordost Red Dawn 喇叭線 電源處理:PS Audio P12 電源再生處理器   聆聽專輯/曲目如下: The Sweetest Sounds, Just Listen Records (DSD256) 希遊記, 孫盛希 (48kHz/24bit) 偷故事的人, 張惠妹 (44.1kHz/16bit) B.O., OZI (44.1kHz/16bit) BAM, 4:44, Jay-Z (44.1kHz/16bit) Live in The Studio, Jenna Mammia & Alex de Grassi (DSD128) Shubert: String Quintet, Kuijken Quartet, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Kodaly, Ravel, Schulhoff: Duos for Violin & Cello, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Magnificat, 2L (DXD) Bach: Complete Suites for Unaccompanied Cello, Spirit of Turtle (DXD)   聲音 經過了Hugo、Hugo 2、Hugo TT與DAVE的洗禮後,我們是覺得Chord的產品在中與中高頻做了很優美的詮釋,這算是他們家的強項吧。而新的Hugo TT2保持了這樣的特性,讓整體的音樂體驗有著餘音繞樑的美感。並且,無論是哪種音樂類型,Hugo TT2 + Ttoby給予了一個黑的背景,低失真率與優異的解析力,讓音樂在空間流動的同時,也能夠享受到其中的細節。 我們先從流行樂開始聆聽,無論是張惠妹還是孫盛希,Hugo TT2 + Ttoby的人聲表現真的沒有讓我們失望,亮麗細膩的呈現方式,透過ProAc D Two喇叭聽起來相當的悅耳。B.O.的低頻力度的表現也可圈可點,拳拳到肉,再換到Jay-Z的BAM,低頻段的失真效果與50Hz以下低頻的震撼感在ProAc D48R的呈現很好,這樣的震撼程度是D Two這款書架喇叭沒有辦法呈現的。 Chord的產品在殘響的長度上做了很細緻的呈現,這也是為什麼在這個系統中的獨唱、合唱聽起來特別好聽。這個特性在聆聽2L製作的Magnificat的時候非常明顯。女高音聲音密度高、質地清亮;這張唱片的錄製地點是在挪威的大教堂中,Hugo TT2 + Ttoby的殘響處理做得比較長一點,這個美化程度真的很悅耳!無論是巴赫的大提琴無伴奏還是高大宜的提琴二重奏,這個系統的處理方式讓演奏的音樂性增添了美麗的色彩。 質感方面,我們先從DSD128直錄的Live in The Studio這張專輯去聽,Hugo TT2 + Ttoby一如往常地把Jenna Mammia優美直率的嗓音表現得非常好,雖然這張專輯只有歌手與樂手兩人而已,但是簡單的配置足以展示Hugo TT2 + Ttoby在自然的音質呈現上有著難以取代的質感。聆聽大提琴無伴奏時,提琴的木頭質感很漂亮,雖然有種上了點妝的感覺,這不是壞事,就是好聽。 Hugo TT2 + Ttoby的音樂流動是很順暢的,無論是透過ProAc D Two還是D48R,在聆聽The Sweetest Sounds這張DSD256直錄的專輯中,薩克斯風不會因為Chord的聲音特性而聽起來過亮、銳利,金屬質感的詮釋是密度高的,配合著樂曲,整個聲音的流動算是舒服的。 結語 不得不佩服Chord堅持在小機箱內要達到優異的聲音表現的核心價值,當然他們也做到了。對於現在大多數的人來說,想要在家中放置大型的音響系統是頗有難度的。Chord Hugo TT2 + Ttboy恰好是可以達到這個需求:「精巧好聲音」。Chord的解碼技術其實都是把任何訊號升頻到一個很高的取樣率後,再進行他們想要的調整;這當然也包含了DSD訊號轉成PCM後再做調整。或許是因為他們的獨門的數位訊號處理技術,音樂播放過程中的那種線性、流暢度都一直受到市場喜愛,無論是入門的Mojo,還是中階的Hugo 2,中高階的Hugo TT2與旗艦的DAVE,各個等級都在自己的區間內有著強力的競爭力。 再加上現在是純數位串流播放的天下,我們還會建議Hugo TT2前面的播放訊源可以選擇使用Roon Nucleus或是再加上AURALiC Aries G1/G2的純串流轉盤,讓整體的使用者體驗以及音樂播放品質再上一層樓!
2020-12-27

關於線材二三事:JPS Labs老闆的分享

Joe Skubinski是美國線材廠JPS Labs的老闆也是首席設計師。因為Joe他有很深的RF背景,也在音響大廠B&W工作多年,有著很深的Hi-End音響思維,之前聊天的時候,他分享線材設計的事情,他先不談線身材質跟阻抗匹配或是時間差問題,他先分享電磁干擾。 Joe:「我們現在都是生活在一個飽受電磁干擾的世界裡。當你打開客廳的燈、書房的燈、打開電腦,或是其他電器產品,那些無形的電磁干擾會一路的往上加成,它們自然而然加上去的。所以,當你聽音樂的時候,譬如說,你會想要聽到鈸敲完之後在一定的時間內的聲音衰減,要做到這點,我們就要把音響系統中的訊噪床壓低,沒有做到這點的話,那謝噪音就會在細節上面蒙上一層紗。樂器之於我們來說,當然是要聽起來越自然越好。來看聲音的衰減,在任何一個音響系統中,你聽到弦樂器開始演奏,你會知道開始的第一個音,然後接著會聽到那個結束之後的聲音遞減,這個遞減、衰減可能是一兩秒或是三秒,接著你就再也聽不到任何資訊。我兒子Jason跟著我一起工作,我們也會一起玩吉他玩bass。每次在彈奏前,五們都會拿一個大概15美金調音器,上面有個小LCD螢幕告訴你有沒有把音調對。而通常這個資訊會在螢幕上顯示大概四五秒左右之後,訊息就會消失,調音器就再也沒有接收到任何來自吉他的訊號。後來我們想想,反正我們是做線材的,那就做一條線來玩玩看。接上我們自己的線材後,調音器上面接收到的訊號在LCD上面顯示足足有15秒!想想撥一下弦這個動作背後有很多事情發生,這是我們要去討論的來源。大多數的我們(線材廠商),一直都在想辦法要改善音樂重播的問題。當大家在聽唱片的時候,我們都希望我們的音響系統(好線材使用的情況下)發出來的聲音越自然越好,不然的話,聲音就會聽起來比較人工。因為設計不好的線材,或說是糟糕的線材根本無法提供我們腦袋所需的足夠的諧波資訊。除了音響系統要不錯外,好的線材設計不只是可以幫助重建唱片內的資訊,更能夠聽起來自然悅耳。 人類其實是很敏感的,我們的腦袋對於自然不自然的感覺其實是敏銳的。我們都知道人的聲音,我們拿人的聲音舉例,我們都非常熟悉很能夠分辨人的聲音自然與否,因為我們他X的天天都在聽啊。不只是人與人面對面對話,還有我們自己的聲音在這個房間內的反射出來的感覺⋯⋯等等的。如果唱片沒有亂搞的話,基本上你是可以很輕易地感覺到哪些線材會聽起來比較自然。如果你跑去無響室待著,其實你會感覺到恐懼,因為你幾乎聽不到自己的聲音。當你在這個產業久了,你會知道做線材這個產品都是很多問題會產繞在一起,不是只有一個面向而已。你必須處理導體材質、隔離以及在音響系統中到處流竄的波⋯⋯等問題。大部分的人都不知道RF(電磁干擾)對線材的影響,不知道RF會怎麼透過線材在你的系統中流竄,線材就像是天線一樣,你手邊的音響系統、你的電源線、你的環境都一直在受RF干擾。 所以當你把線材安插在一個有瑕疵的系統中,訊噪就會一直影響你聽音樂。我們生處的環境是60Hz/120V,當然看你處在哪個國家。環境的底線是,這個國家的電源當初設計就不是一個低訊噪床的設計,所以我們無法隨心所欲的聽到很自然的聲音。我們的工作就是專注在那些線材設計的細節上,哪些材質可以降低訊噪床,如何把聲音做得更自然更和諧,如何把低頻的結構呈現出來。」
2020-12-27

關於齒音的問題

我們時常遇到客人說齒音在音樂中聽起來不舒服。針對齒音,就讓我們來解釋一下為什麼有的音樂中齒音明顯程度的差異。 當大家在聽流行樂的時候,可能不會特別去想這個問題:「為什麼歐美的男女歌手唱歌時的齒音比亞洲的歌手來得少?」。但是多數的時候我們不會去多想。以至於在挑選耳機或是音響產品的過程中,會想要找能夠齒音較少的產品。找齒音較少的產品這個出發點都是能夠理解的,但是,這類的產品就是有得必有失。當齒音在特定產品中較為緩和或是量少的時候,就也代表該產品在特定的頻率上有了凹陷或是做了處理;當享受到少了齒音的優點時,聽其他音樂,像是純演奏類型的音樂的時候,你也會察覺到好像少了些什麼。 好,那為什麼唱片都後製過了,齒音還是會存在呢? 大家要先知道,無論怎麼處理,齒音就是會存在,是多寡問題,千萬不要有那種「絕對會消失」的想像。 要了解齒音,大致上要了解幾件事情: 語言因素 歌手唱歌習慣 錄音時的硬體配置與後製處理方式   第一個語言因素。語言因素其實是最重要的。拿我們最熟悉的語言:英語跟中文,來作比較。與中文的ㄗ ㄘ ㄙ ㄒ 相比,英語中的S相關的發音,英語的齒音是比較微弱的,而中文的ㄗ ㄘ ㄙ 相對地銳利。因為發音的問題,導致聽中文歌的時候,在有ㄗ ㄘ ㄙㄒ的字就是會相對地刺耳。 第二,正因為語言的關係,對於歌手來說,唱歌的習慣就要考量進去。當然,我們聽眾不能去強迫歌手去換方式講話、唱歌。有的歌手唱了好多年還是會有這樣的問題,有的歌手在一些字的發音上會有英文sh開頭的發音,有的歌手會透過歌唱技巧去盡量解決這個問題⋯⋯等。對於「唱歌習慣」不好的歌手,就要讓錄音師跟混音工程師去煩惱怎樣去解決那些齒音的問題。(註:唱歌習慣不好跟唱歌好壞是兩回事) 第三,消除齒音的技巧,在專業領域中叫做「de-essing」,從發音看,就是要消除英文與S發音相似的聲音。處理的方式大致上就是透過動態與EQ處理,最常見且最簡單的方式就是用特定的de-essing處理器來作,複雜點就是透過side chain的方式來處理或是剪輯齒音片段後來針對那些片段處理。手法很多種,就端看工程師的習慣或是當下歌手唱歌的音軌來作決定。或是透過麥可風、線材與麥克風前級的選擇搭配來作源頭的處理,接著再透過專業軟硬體來作混音工程上的處理。 說了這些,希望大家對於齒音有一些概念。 然後再回到一開始說的一件事情,有的時候消費者會期望耳機或是音響產品得到沒有那麼多或是沒有齒音的效果。無論怎麼處理,齒音就是會存在,是多寡問題,千萬不要有那種「絕對會消失」的想像。聲音有得必有失,你今天得到了你認為沒有齒音或是沒什麼齒音的耳機、音響,相對的一定會有什麼會少。所以在挑選的時候,在整體音樂性跟個人的要求的權重上,要稍微做點衡量。尤其是耳機,耳機就單純多了。兩聲道或是多聲道的音響還有其他空間與聲學的處理問題,就變得太複雜。
2020-12-27

再談一下「音樂的動態」與「音樂響度」

  如果有持續閱讀我們寫過的文章,你們應該會記得我們曾經提過「音樂的動態」這篇文章。上一篇主要是在簡單說明動態的定義與音樂動態跟聽眾之間的情感的事情。 如果要再深入一點去看音樂的動態,那也不得不把響度也帶進來談。畢盡這兩件事情都是有關聯性的。   我們聽的音樂怎麼來的? 在談之前,還是必須先快速說一下唱片製作的過程。原則上可以分為三大部分:前期,中期,後期。 前期:作曲、編曲 中期:錄音、混音 後期:母帶後期、發行、行銷 一首曲子的好聽與否,就是在前期的編曲就大概定調了。再來就是進入錄音。錄音的過程,可以是找真的樂手錄製真實的樂器的聲響,或是透過軟體樂器來完成編曲要求的旋律。然後找歌手或歌手們來唱⋯⋯ 等等的。這個過程就是錄音。 一首曲子的「平衡」除了在編曲上面要達到旋律上的平衡,另一方面,就是要靠混音來把錄好的元素做成一個在聆聽上與頻率上的協調;通常也是要配合曲目的走向、或是製作人想要什麼而定。畢竟一個曲子、專輯他的目的是要成為一個商業的出版品,該做的後製、美化過程都是必經的。 通常最後還是會做母帶後期,把整張專輯的音色走向、音量調整、修飾小缺點⋯⋯等等的事情處理好之後,再依照各個串流平台所要求的響度規範來上傳最後的母帶。   量化我們聽到的音量與響度 有的時候,大家會把音量與響度劃上等號。其實兩者是有差異的。他們有差異,同時又互相影響。 音量是可以量化的,間單來說,就是我們最常用的「分貝 dB」。而響度,傾向於人的主觀感知。怎麼說呢?不同的75分貝的音樂訊號在一個時間內放送出來,每個人對於他的大小聲的感受是不同的。 因為響度的與這三個事情有關:頻率內容、時間長度、音壓。 我們以一個1000Hz的測試訊號,以80分貝的音壓持續播放三分鐘,你對於這個訊號的響度的感覺會跟只有播放10秒鐘或是30秒鐘會有很大的差異。 我們再以兩個歌手舉例,其中一人的音色在中高頻段比較明顯、另一個人中低頻段比較明顯;他們唱一樣的歌,並且以一樣的key與相近的音壓唱歌,通常中高頻段的人聽起來的聲音會感覺比較大。 以上兩個簡短的例子就是要告訴大家,聲音的頻率內容、音壓與時間長度會影響人對於聲音大小的感知。這也是為什麼要說「響度傾向於人的主觀感知」。 既然響度是人的主觀感知,那麼要怎麼去量化呢? 要量化「響度」,首先要看的就是人耳的對於頻率與音量的關係,下面有兩張圖,可以仔細閱讀參考:     看以上兩張圖,你會清楚地看見,人耳與人腦不是一個平整接收頻率的器官。這裡就不加以闡述了。關於響度量化的基礎,要看第二張圖,有個單位叫做「phon」。phon這個單位是試圖量化響度的單位。我們以1kHz的訊號來說,在1kHz在40dB的音量下可以感知,那麼就是40phon。以這個為基礎,另一個單位叫做sone,1 sone = 40phon。這兩個都是試圖來量化響度的單位。 國際組織將是ITU與EBU⋯⋯等單位,把人耳的特性、人腦的心理聲學⋯⋯等,會影響響度感知的因素都放在一起做考量,把這些因素透過繁雜的數學計算,做出了有統計意義的結果後,才來定義並規範「聲音重播」的合理響度範圍。有興趣的人可以Google搜尋:「ITU-R 1770與ITU-R 1771」。 規範要遵守嗎? 當然要遵守!其實在台灣就有這樣的困擾。先不說音樂,光是第四台與MOD,每個頻道的聲音大小都不一樣!最可怕的是從電影台轉到購物頻道,常常還是會被購物頻道突然變大的聲音嚇到。連廣播節目也都會有這類的狀況出現。 這裏,可以另外再去Google:「音量戰爭 Loudness War」。這都是老生常談了。我們這個文章主要是要介紹響度的定義與規範。 以台灣目前的狀況來說,NCC尚未將響度與音量的規範定義出來給各大電視台、廣播電台與其他媒體放送平台,所以,大家還是在各唱各的調。 響度規範帶來的影響 雖然有ITU、EBU、ISO、ANSI等組織有推出響度的規範,但,各大音樂、影音串流平台還是有自己的標準在,不過,各大平台的標準還是會在規範左右,不會有太大的出入。就影音產業來說,大致上會影響這些事情: 音樂串流平台:唱片發行時必須符合響度規範 影視串流平台:影片發行時必須符合響度規範 電影戲院:響度與音量校正盡可能符合響度規範 空間聲學:響度與音量校正盡可能符合響度規範 電視台:聲音訊號必須符合響度規範 下圖是目前一些媒體平台的聲音響度的規範: 以上這些地方、平台要是可以遵守規範,在一個合理且對人耳友善的範圍,對我們這些聽眾、觀眾來說,可以得到: 舒服的音量 享受到音樂中該有的動態所帶來的情感 享受到電影、電視劇中聲音所帶來的情感起伏 對創作者來說,也要改變音量與響度的看法。有了規範,不會因為過度的壓縮、放大處理把作品的生命力給扼殺掉了。從創作去吸引閱聽大眾的耳目,而不是從音量去取得注目。 希望這篇文章可以讓你對響度、跟響度規範有點觀念。   最後,以下幾張圖是針對幾個音樂做響度測量,只是要說明有的音樂會保留適當的空間,有的還是會盡可能在規範內做到滿。當然,有的時候跟曲目有關,這個不在討論範疇中。 鬼滅之刃主題曲:LiSA, 紅蓮華   Sam Smith, Too Good at Goodbyes   影集 Mandalorian原聲帶: A Friend – TIDAL  
2020-12-24

建構Roon網路的最佳實務 (也適用於任何串流系統)

在這個全數位串流的時代,「網路」是絕對不可或缺的!當然這是廢話。不過,建構一個不錯的、高效能的居家網路給你的影音系統是蠻多時候會被忽略的。當你的網路基礎建設做得好,無論是串流Netflix、Apple TV看節目,還是用BluOS甚至是很吃網路效能的Roon來聽音樂,都可以輕鬆應對。 無論你家的大小、音響系統大小,重要的串流器材我們建議: NAS、Roon Core、Apple TV⋯⋯等,都用有線連接。 盡可能避免用Wi-Fi的方式連結你的串流機跟Roon。 有的人可能會覺得這樣太小題大作,不過,使用對的器材、對的設定,是可以提升串流品質跟串流的使用者體驗。大家其實都很習慣了Wi-Fi無線的操作環境,所以在挑選器材或是做設定的時候都會問有沒有辦法做Wi-Fi連接。針對Wi-Fi,其實還是有些問題需要注意的: Wi-Fi干擾:我們身處的環境其實在高頻段的地方都會受到各式天線的干擾,尤其是2.4GHz的頻段的產品真的很多要盡量避免的話,盡可能使用5GHz的連線,而且盡量避免跟鄰居用到同樣的Wi-Fi Channel (這個是有點難)。2.4GHz的頻段會受到其他同頻段的產品干擾,如果干擾發生時,音樂播放的效能有可能會降低,甚至是偶爾會發生不能播放的狀況。 品質不良的Wi-Fi路由器:品質不佳的Wi-Fi路由器會影響網內外的聲音品質。最佳的範例就是中華電信配的那個「小烏龜」。我們在實際裝機的經驗中,真的有客戶家中的網路就是只有用中華電信配的Wi-Fi小烏龜,導致使用Roon、Lightning DS串流的時候發生播放斷斷續續、雜訊甚至播放停滯不前的問題。所以在路由器的選擇上,通常我們會建議用ASUS、Netgear,價位等級至少在5000元以上的Wi-Fi路由器。以確保家中任何器材都有比較好、穩定的網路可以使用。 Wi-Fi訊號延伸器:在不能重新拉線的房子裡要全房都有網路可以用的解決方案是Wi-Fi訊號延伸器。這是在Mesh出來之前的解決方案。而Mesh的出現,就解決了先前訊號延伸器網路覆蓋與穩定度的問題。而市售的Mesh產品,機身背後都還是備有網路孔,所以,你可以在那些Mesh機器之後透過網路線來連接家中的串流器材。 以上這些都會直接影響到你的串流體驗。拿MOD或是Netflix串流來說,當連線不穩定的時候,你會看到畫面定格加上方塊的雜訊,Netflix的話就是畫面從4K、HD降成720p或是480p⋯⋯ 把這樣的經驗轉換到純音樂串流上,你就會知道這個問題不是要小題大作了。一個網路品質不良、設定有問題的網路環境使用Roon,可能會出現以下的狀況: 音樂訊號會掉 遙控App找不到Roon Core 音訊裝置在Roon中顯示不出來 播放過程中可能會跳過曲目或是播放會中斷 也有可能會出現以下這些系統錯誤訊息: Roon失去該音訊裝置的控制 音樂載入緩慢或是Tidal音樂載入緩慢⋯⋯等。 太多錯誤發生,停止播放 播放發生錯誤因為遇到不可預期的問題 當出現以上其中一個錯誤訊息的時候,就必須回頭檢視家中網路狀況了。   進階的方法 在發燒音響級網路交換機出來之前,有的用戶包含我們,從Wi-Fi路由器到網路交換機都是選擇高階的。對我們之前的文章有印象的話,我們公司的網路器材從6000多元的ASUS Wi-Fi路由器換成DrayTek商用級,然後到現在的Netgear R8500。交換機從便宜的鋁殼Zyxel到現在的Netgear商用級,這樣的基礎讓我們在串流上沒有後顧之憂。而發燒音響級的交換機出現後,我們音響室內就直接用上了NuPrime SW-8跟Melco S100,更是大大提升了整體音樂體驗。   希望這篇對你們來說有點幫助。建構一個穩固的網路環境不只是對串流音響系統有所幫助,對於影像跟平時上網都有幫助。 更多音響用網路設備都在: 網路交換器 網路串流機 音樂伺服器 發燒級網路線  
2020-10-23

全民一起數位串流,從BluOS與DTS Play-Fi開始!

我們的網站文章看久了,大家可能會以為數位音樂串流的解決方案全世界只有Roon一個。其實不然,其實還有另外兩個很不錯的系統可以選擇,就是BluOS與DTS Play-Fi。 基本上,BluOS與Play-Fi兩者都有共通點: 隨機免費軟體,免授權費。 支援UPnP/DLNA,可以與家中的NAS或是相容裝置連接 支援多方間系統播放管理 支援多種數位串流平台與網路電台   最重要的,還是軟體免費這事情。對於想要入門數位串流的人來說,買了器材了還要再多負擔軟體費用,其實花費上是有點高的。市面上一些音響品牌雖然有做自己的遙控App,但多半還是只能針對單一器材做控制,無法做到全系統整合。這時候,BluOS與Play-Fi就派得上用場了。BluOS與Play-Fi兩個系統都是為了「家庭使用」作為設計的出發點。所以,只要家中的系統都是BluOS或是Play-Fi系統,都可以分別透過BluOS或是Play-Fi的系統平台來達成居家音響控制的目的。 並且,他們兩個平台支援的音樂串流平台超多!基本上你想得到的都有支援。對於台灣的用戶來說,BluOS跟Play-Fi都有支援「KKBOX」,所以,不用再擔心在國外的串流平台找不到自己喜歡的專輯了!再過些日子KKBox說不定會開放大家申請Hi-Fi無損的串流方案呢!   那我們先從BluOS開始講起,聽過BluOS的人,大概都是從BluSound音響系統開始的,後來NAD跟其他品牌也把BluOS加入到他們的數位音響產品中。近年來,NAD更是把BluOS還有Dirac數位聲學技術整合在一起,讓音響系統更能夠與家中的任何空間「和平相處」。 BluOS有幾個特色: 可以支援最高192kHz/24bit的數位串流 最高可以支援64個播放區域(或是裝置) 高度支援各種音樂串流平台 支援智慧居家環控系統 這些品牌有搭載BluOS:NAD、Monitor Audio、Bluesound、DALI 從上面的特色來看,BluOS真的是超級佛心。基本上,只要確認你的音響器材有沒有內建BluOS,然後回家接上網路線、WI-Fi,下載好BluOS控制App,你就可以開始享受高品質的串流環境。當然,很在意規格的發燒友們一定會想說:「怎麼只有支援到192kHz/24bit?怎麼沒有DSD?怎麼沒有DXD?」,有這樣的疑問也沒有錯,但是,再回頭捫心自問,這個唱片市場中真的沒有那麼多DXD、DSD唱片,九成以上都是CD規格、48kHz/24bit、少數96kHz跟192kHz/24bit的音樂,所以BluOS支援到192kHz/24bit對於這世界上絕大多數的人來說是綽綽有餘。 BluOS App 再來就是BluOS App。BluOS控制App的介面設計還算是蠻好上手的。他的畫面如下面幾張圖所示,基本上是三個區塊所組成的。由左至右是:功能選單、主畫面、播放清單(或播放器清單)。   如同我們先前說的,BluOS支援了幾乎全球的數位音樂串流平台,你可以輕易地從新增音樂服務的選項中,選擇你常用的音樂串流服務然後登入即可。   我們以Qobuz服務為例,我們新增Qobuz之後,它就會出現在最左邊的功能選單,讓你可以快速地使用串流服務。 點進去之後,就可以在操作的主畫面開始使用Qobuz。基本上,登入你任何一個串流服務的帳號,你在該平台上所建立的播放清單、你的最愛⋯⋯等等的資訊,都會自動同步到BluOS App的畫面上。 而BluOS播放音樂的畫面也做得很直覺,而且看起來也蠻有質感的。主畫面中會顯示專輯封面,基本的播放控制與音樂來源、音樂格式都有清楚的標示。   系統升級這件事情對於現代的數位串流系統是基本的功能。只要BluOS一有更新,就會在App中跳出提醒。所以使用者絕對不會錯過最新的功能更新!   dts Play-Fi Play-Fi 知名度應該就沒有像是BluOS、Roon那麼高。而Play-Fi比較能夠整合影音器材。為什麼呢?前往Play-Fi官網看,你會看到iOS App、Android App、Windows App然後TV App。具備Play-Fi功能的電視機可以透過家中的網路,把聲音訊號送至Play-Fi功能的音響系統。我們這裡先整理幾個Play-Fi的特色: Play-Fi系統影音整合:支援電視聲音訊號、支援無線環繞音效系統 支援多房間系統播放管理 支援192kHz/24bit高解析音樂格式 多品牌支援:Audiolab、Anthem、Integra、McIntosh、Onkyo、Sonus-Faber⋯⋯等品牌。 雖然說Play-Fi功能也很強大,不過他們的App的操作外觀就相對地陽春。 前面我們有提到說Play-Fi有支援環繞,相對的設定都可以找得到。所以,如果你的soundbar跟Wi-Fi無線喇叭都有支援Play-Fi的話,都可以很快速地設定起來。並且,如果家中其他房間有Play-Fi功能的音響,你也可以把電視正在播放的節目的聲音傳送到那些房間,你就不會因為離開客廳就錯過戲劇或是運動賽事! 就音樂播放來說,Play-Fi也支援全球最熱門的串流服務平台,而有支援Play-Fi的器材,基本上也有支援Spotify Connect。無論是要透過串流平台,還是朋友來家裡要用Spotify播放音樂,Play-Fi也都可以輕鬆滿足播放音樂的需求。 另外一個基本的,就是支援DLNA/UPnP的通訊協定。如果你家中本來就有用NAS來存音樂,只要透過App簡單點幾下,就可以找到家中的NAS,然後就可以在App中找到自己的CD無損音質跟Hi-Res音樂了!   怎麼選?BluOS 還是 Play-Fi? BluOS與Play-Fi有幾點相似的: 多房間控制 支援Hi-Res格式 (192kHz/24bit) 支援DLNA 支援熱門的音樂串流平台   兩者最大的差異點: BluOS是以音樂播放為出發點的設計 Play-Fi是以影音整合為出發點的設計:有支援多聲道器材、有支援電視的音訊輸出 App設計方向不同:Play-Fi比較繁瑣,但是都是為了各項整合,但是,習慣後,還是會很上手。BluOS主打音樂播放,所以畫面設計上更能夠專注在播放的方便性。   兩個系統其實都有長處,主要還是要回歸到你家中的音響系統想要走什麼方式。以音樂為主的話,BluOS是個很好的選擇,如果有音樂播放加上影像跟環繞的需求,Play-Fi是個很好的解決方案,只是Play-Fi需要點時間讓他們的App更為人性化。 希望這個簡單的介紹對你們來說有點幫助。   工商時間 目前我們店內支援BluOS的產品是NAD:https://www.pincha.com.tw/products?query=nad 支援Play-Fi的是Audiolab 6000N Play:https://www.pincha.com.tw/products/audiolab-6000n-play-wireless-audio-streaming-player  
2020-10-15

鐵三角AT-DAC100 & AT-BHA100「全台試聽體驗 三鐵限時首購活動」新品上市活動

  為慶祝AT-DAC100 D/A轉換器與AT-BHA100 平衡連接耳機擴大機上市。 凡於發售日起蒞臨試聽體驗據點購入商品,即享有期間限定優惠。(各方案不得共享) AT-DAC100 >> 商品資訊請點我 AT-BHA100 >> 商品資訊請點我 活動期間:2020年10月08日起至2020年12月31日止 一鐵專案 發燒禮: 凡於活動期間,購入AT-DAC100 D/A轉換器或AT-BHA100 平衡連接耳機擴大機任一產品, 並於現場將保固卡填具購買人資料,與購買發票一併交予購入門市拍照留存或消費者自行將保固卡與發票正本寄至 「台灣鐵三角股份有限公司台北分公司 行銷企劃課」收, 即可獲得AT-RS240 2.0m RCA音源線一組。(兌換期限:2021年01月31日止) *此贈品皆由台灣鐵三角統一寄出至消費者指定地址。   二鐵專案 擴大機組合優惠折抵$4,000元: 凡於活動期間,同時購入AT-DAC100 D/A轉換器以及AT-BHA100 平衡連接耳機擴大機(原價總價$57,800元) 並於現場將保固卡填具購買人資料,與購買發票憑證一併交予購入門市拍照留存後, 即可享有擴大機活動組合優惠價$53,800元。 優惠活動頁在這:https://www.pincha.com.tw/promotions/ath-one-plus-one-promo   三鐵專案 擴大機組合優惠折抵$7,500元: 凡於活動期間,同時購入AT-DAC100 D/A轉換器以及AT-BHA100 平衡連接耳機擴大機(原價總價$57,800元), 且於當下搭購下列任一指定型號耳機即達成三鐵專案。 並於現場將保固卡填具購買人資料,與購買發票憑證一併交予購入門市拍照留存後, 即可享有擴大機活動組合優惠價 $50,300元。 (購入總價視耳機品項金額不同而有所異動)  三鐵專案活動對應之耳機型號:ATH-ADX5000 / ATH-AWKT / ATH-AWAS / ATH-AD2000X / ATH-AD1000X / ATH-A2000Z / ATH-AP2000Ti / ATH-WP900 / ATH-IEX1。(購入總價視耳機品項金額不同而有所異動) 商品下單說明頁:https://www.pincha.com.tw/products/ath-dac-amp-headphone-promo-2020   鐵粉回購優惠專案 擴大機組合優惠折抵$5,000元:(需前往品嘉實體店面) 凡目前持有定價$20,000元以上之台灣鐵三角耳機產品鐵粉好友, 於活動期間帶著耳機前往試聽體驗據點, 並於試聽後同時購入AT-DAC100 D/A轉換器 以及AT-BHA100 平衡連接耳機擴大機組合(原價總價$57,800元)。 並於現場將保固卡填具購買人資料,與購買發票憑證以及所持之耳機一併交予購入門市拍照留存後。 即可享有擴大機活動組合優惠價 $52,800元。   注意事項: AT-RS240 RCA 音源線(2.0m) 兌換期限2021年01月31日止,逾期則視同放棄贈品兌換之權益。其相關憑證請寄至:10685 台北市大安區大安路一段80號1樓 台灣鐵三角股份有限公司台北分公司 行銷企劃課 收。 如遇不可抗力之因素,主辦單位將保留隨時修改活動辦法及更換等值獎品之權利。 產品寄送僅限台、澎、金、馬地區。 上述方案僅可擇一使用,恕無法同時使用。 台灣鐵三角保有隨時修改及終止本活動之權利,內容如有變更將公佈於台灣官網及粉絲專頁。
2020-10-11